Entrevista con ARrC «Incluso sin hablar el mismo idioma, hay emociones que entendemos»

En diálogo con XIAHPOP, el grupo multinacional ARrC habla sin filtros sobre su nuevo trabajo CTRL+ALT+SKIID, el sonido que define esta etapa, la presión de crecer, la conexión entre culturas y el deseo de encontrarse algún día con sus fans de Latinoamérica.

Con CTRL+ALT+SKIID, ARrC presenta un álbum que funciona como una declaración generacional. Lejos de fórmulas rígidas, el grupo propone un “reinicio” personal y artístico, atravesado por errores, dudas, energía juvenil y ganas de seguir avanzando. En esta entrevista completa, los integrantes cuentan cómo nació el concepto, cómo construyeron su sonido, qué significó colaborar con MOON SUA y SIYOON de Billlie, y cómo viven la conexión con fans de distintas partes del mundo, incluida Latinoamérica.

Reiniciar cuando todo parece trabado

El concepto de CTRL+ALT+SKIID parte de una idea simple pero potente: cuando la vida entra en bucle, siempre existe la posibilidad de empezar de nuevo, incluso a los tropiezos.

Felicitaciones por su nuevo lanzamiento CTRL+ALT+SKIID. La idea de reiniciar la vida a través de la música se siente muy real. ¿Cómo nació el concepto principal y el sonido del álbum durante la producción?

HYUNMIN: Nuestro álbum CTRL+ALT+SKIID transmite el mensaje de empezar otra vez a nuestra manera, incluso cuando la vida se siente como un error del sistema, atrapada en una rutina que se repite. “CTRL” representa la fuerza para tomar control de uno mismo, “ALT” simboliza el coraje de elegir un nuevo camino, y “SKIID” refleja esa energía Gen Z de resbalar, tropezar y aun así seguir avanzando. Es un álbum que captura emociones que muchos estamos sintiendo ahora mismo, con un mood muy honesto de nuestra generación, y creo que por eso es tan significativo para nosotros.

JIBEEN: A nivel sonido, queríamos que este álbum mostrara la energía de ARrC de la forma más clara y definida posible. Partimos de una idea central con riffs de piano y una caja rítmica y energética, y después fuimos sumando distintos instrumentos para crear un sonido sólido y directo, como ese momento exacto en el que apretás tu propio botón de “reinicio”. Tiene un costado rebelde y juguetón, pero en el fondo queríamos que la música transmitiera esperanza.

“SKIID” tiene un ritmo y una estructura muy particulares. ¿Qué fue lo más desafiante o divertido de experimentar con su propio “SKIID rhythm”?

DOHA: El “SKIID rhythm” es un groove completamente nuevo que creamos para este tema y que sentimos muy ARrC. Parte de un beat 4/4 bastante clásico, pero colocamos la caja en un upbeat poco común para darle esa sensación de deslizamiento, como si el ritmo se escapara un poco. Al principio puede sonar extraño, pero cuanto más lo escuchás, más adictivo se vuelve, y eso fue totalmente intencional. Lo que más disfruté fue apilar distintas texturas dentro de ese ritmo: desde el riff de piano hasta sonidos digitales más crudos e incluso respiraciones sutiles. Cada capa le dio vida propia al “SKIID rhythm”.

CHOI HAN: A mí me gusta describir este ritmo como “la sensación de dejarte fluir”. Traducir ese deslizamiento a nuestro propio estilo fue lo más divertido del proceso. Le prestamos mucha atención al equilibrio entre la energía del rock y del hip hop, y cuando encontramos ese punto justo, todo empezó a encajar. Cambiamos de dirección muchas veces, compartimos ideas sin parar y, al final, seguir el instinto y lo que se sentía natural terminó siendo el verdadero encanto del “SKIID rhythm”.

Aprender a disfrutar el escenario junto a Billlie

La colaboración con MOON SUA y SIYOON no solo sumó voces, sino también aprendizaje y una nueva forma de pararse sobre el escenario.

“WoW (Way of Winning)” cuenta con MOON SUA y SIYOON de Billlie como vocalistas y letristas. ¿Qué se llevaron de esa colaboración?

JIBEEN: Trabajar con Billlie nos enseñó mucho sobre cómo disfrutar el escenario. Como “WoW (Way of Winning)” es un tema dance muy energético, teníamos que mostrar una vibra libre pero también sofisticada. Yo me preguntaba todo el tiempo cómo soltarme más o cómo canalizar mejor mi energía al cantar. Pero cuando armamos el escenario juntos, esas dudas desaparecieron solas. La energía de ellas hizo que todo fluyera, y terminé disfrutando la performance de una manera nueva. Gracias a eso, las emociones en mis voces salieron mucho más naturales.

HYUNMIN: Yo ya era fan de ellas desde antes de nuestro debut, así que al principio estaba muy nervioso y emocionado. Pero hablando durante la grabación, nos sentimos cómodos bastante rápido. Ensayar y filmar juntos hizo que el ambiente fuera muy relajado, y me impresionó mucho su naturalidad en el escenario y el trabajo en equipo. Nos dieron muchos consejos, pero más que nada aprendí observando su profesionalismo y concentración en cada momento.

Presión, competencia y cómo volver a arrancar

Detrás del mensaje del álbum, también hay experiencias personales sobre el estrés, el cansancio y la importancia de frenar a tiempo.

Ambas canciones hablan de presión, competencia y juventud. ¿Cómo manejan ustedes el estrés o esos momentos en los que se sienten estancados?

ANDY: Cuando me frustro, trato de no forzar una solución inmediata. Primero me concentro en calmar la mente. Escuchar música o salir a tomar aire fresco me ayuda a ordenar los pensamientos. Y cuando de verdad me siento trabado, no intento resolverlo solo. Hablar con los chicos o con mi familia me da nuevas perspectivas, y a veces solo que alguien te escuche ya alivia muchísimo. Cuando la cabeza se siente más liviana, la motivación vuelve sola.

CHOI HAN: Cuando estoy estresado o siento que choqué contra una pared, doy un paso atrás. Entendí que preocuparse no crea respuestas mágicas, así que ahora priorizo descansar bien y recuperar el cuerpo. Después de dormir, la mente se aclara y la energía vuelve, y recién ahí puedo mirar la situación con más realismo. Creo que solo se pueden superar los obstáculos estando en un buen estado físico y mental.

Conectar más allá del idioma y las fronteras

ARrC está formado por integrantes que combinan canto, rap y performance desde una identidad claramente multinacional. El liderazgo recae en Hyunmin, main rapper del grupo, acompañado por Choi Han como sub-líder, quien se destaca tanto en el rap como en el baile. La línea vocal está encabezada por Doha como main vocalist, junto a Rioto y Kien como vocalistas líderes, ambos con un fuerte rol en la danza. Jibeen, maknae del grupo, aporta una energía contrastante como main rapper y bailarín, mientras que Andy completa la formación como lead vocalist y lead rapper, incorporándose al proyecto en 2025.

En cuanto a sus orígenes, ARrC reúne integrantes de Corea del Sur, Japón, Vietnam y Brasil, una diversidad cultural que atraviesa su dinámica interna y refuerza el concepto de conexión global que define al grupo desde sus inicios.

Como artistas de distintos países, ¿qué significa para ustedes la conexión?

RIOTO: Para mí, la conexión es como un puente que permite que personas de distintos orígenes compartan lo que sienten. Crecimos en países diferentes, con idiomas y culturas distintas, pero cuando hacemos música o preparamos el escenario, esas diferencias se vuelven una fortaleza. Mirar las cosas desde otros puntos de vista genera ideas nuevas, y a veces la sinergia aparece de formas inesperadas. Y no es solo entre nosotros, también es lo que nos une con los fans. Aunque no hablemos el mismo idioma, hay emociones que se entienden a través de la música. Eso demuestra por qué existimos como grupo.

JIBEEN: Para mí, la conexión es “la fuerza que nos hace mirar hacia el mismo lado”. Al principio llevó tiempo entendernos porque todos venimos de contextos distintos, pero conviviendo y haciendo música juntos empezamos a complementarnos de forma natural. Siento esa conexión especialmente en el escenario, cuando el trabajo en equipo fluye y la energía llega directo a los fans. En esos momentos realmente somos un solo equipo, más allá del idioma o la nacionalidad.

Están recibiendo mucho apoyo en Asia, especialmente en Vietnam. Pensando a futuro, ¿les da curiosidad conectar con regiones como Latinoamérica? ¿Qué imaginan de los fans de esta parte del mundo?

KIEN: Todavía me resulta un poco irreal, y estoy muy agradecido por todo el cariño que recibo desde Vietnam. Y no es solo en Asia: muchos fans de Latinoamérica nos mandan mensajes de apoyo por redes, y esa calidez se siente de verdad. Aunque todavía no pudimos encontrarnos en persona, cada presentación hace que tenga más ganas de visitar esos países y compartir nuestra energía cara a cara. La música conecta a las personas más allá de la distancia, y por eso mi deseo de conocer a los fans latinoamericanos sigue creciendo.

DOHA: Cada vez que veo a ARrCers internacionales apoyándonos desde tan lejos, me emociona mucho. Hay distancia física y barreras de idioma, pero aun así siguen nuestra música y nuestras actividades, y eso se agradece muchísimo. Los fans de Latinoamérica son conocidos por su energía y por el clima increíble de sus conciertos, y solo imaginar cantar y saltar juntos ya me acelera el corazón. Ojalá podamos presentarnos en muchos países en el futuro. Por favor, quédense con nosotros por mucho tiempo.

Quiénes son cuando se apagan las luces

Más allá del escenario, cada integrante encuentra su propia forma de recargar energías y mantener el equilibrio.

Cuando no están trabajando, ¿qué cosas disfrutan hacer?

RIOTO: Cuando tengo tiempo libre, suelo jugar videojuegos. Con agendas tan ocupadas, es difícil tener momentos para uno mismo, pero cuando me meto de lleno en un juego, la mente se despeja y el estrés desaparece. Probar géneros nuevos o jugar con amigos es muy divertido, y volver al trabajo después de eso me hace sentir mucho más enfocado.

ANDY: A mí me gusta pasar el tiempo libre afuera. Ver amigos, charlar, comer algo rico o simplemente caminar y mirar el paisaje me ayuda mucho a cambiar de ánimo. También disfruto ir de compras, descubrir marcas nuevas o probar ropa. Y como me encanta sacar fotos, siempre llevo la cámara conmigo cuando veo algo lindo. Hacer lo que me gusta no solo me relaja, también me inspira en el día a día.

Si tuvieran que describir a cada miembro de ARrC con una palabra o apodo, ¿cuál sería y por qué?

HYUNMIN: CHOI HAN es “explosión”. Es el main dancer y tiene una energía que literalmente estalla en el escenario. RIOTO es “carisma”. Incluso sin decir nada, tiene una presencia muy fuerte. JIBEEN es un “cutie”. Visualmente es adorable, pero cuando rapea cambia completamente y esa dualidad es su encanto. DOHA tiene una “voz de osito de peluche”. Es cálida y reconfortante, te envuelve cuando lo escuchás. KIEN es el “rey de la risa” de ARrC. Últimamente todo lo que dice hace reír al grupo. Y ANDY es un “vitaminado humano”. Estar con él te llena de energía positiva.

DOHA: ¡Una cosa más! Me encantaría que los fans me llamen “Ddo”. Sale de “Do” de DOHA y suena corto y tierno. Me parece muy cute.

Con CTRL+ALT+SKIID, ARrC confirma una identidad que abraza el error, el movimiento y la conexión genuina. Un reinicio que no busca la perfección, sino avanzar con honestidad, energía y ganas de encontrarse, algún día, con sus fans de este lado del mundo.

Créditos: Mystic Story | Escribe: Miki Farias