Entrevista con Billlie: “Cantamos canciones y contamos historias”
El grupo de Mystic Story repasa su crecimiento artístico, sus desafíos globales y adelanta lo que viene, en una charla íntima sobre música, identidad y conexión con Belllie’ve de todo el mundo.
Desde su debut, Billlie se consolidó como uno de los grupos más singulares de la nueva generación del K-pop. Con una propuesta que combina música, narrativa y un universo visual propio, el grupo fue construyendo una identidad clara, emocional y en constante evolución. Lejos de quedarse en fórmulas seguras, Billlie apuesta por contar historias que conecten de verdad con quienes las escuchan.
En esta entrevista exclusiva, las integrantes reflexionan sobre su crecimiento artístico, su experiencia trabajando con artistas occidentales en KPOPPED, el vínculo especial con los fans de Latinoamérica y lo que podemos esperar de su próximo regreso. Una charla honesta, cercana y muy Billlie.
A lo largo de los años crecieron mucho como grupo. ¿Cómo sienten que evolucionó su sonido y su identidad artística desde el debut hasta hoy?
HARAM: Desde el principio, Billlie quiso contar historias a través de la música. No queríamos limitarnos a cantar canciones, sino capturar experiencias con las que la gente pudiera identificarse de verdad. A medida que subimos a más escenarios, nuestra forma de expresar emociones se volvió más fuerte y detallada. Eso nos permitió cuidar mejor los matices y la textura de nuestros mensajes. Hoy, la música de Billlie mezcla emoción y narrativa de forma natural, y eso hace que nuestra identidad como grupo sea cada vez más clara.
SUHYEON: Mientras promocionábamos juntas, aprendimos a unir las distintas experiencias y emociones de cada una dentro de la música. Al debutar, lo primero era expresar lo que sentíamos, pero ahora pensamos más en cómo moldear esas emociones y conectarlas de manera natural con la historia general del álbum. Gracias a eso, siento que la música de Billlie tiene hoy la capacidad de atraer mucho más a quien la escucha.
En el programa KPOPPED trabajaron con artistas occidentales en un formato muy intenso. ¿Hay algún momento que recuerden especialmente?
SIYOON: Para mí, lo más memorable fueron los días de ensayo y práctica. Hubo momentos en los que, pese a las diferencias culturales, sentí con mucha fuerza cómo la música podía unirnos. Esa sensación todavía la llevo muy viva. También fue una oportunidad para compartir escenario con artistas que admiramos y reflexionar sobre el color propio de Billlie. Amplié mucho mi rango de expresión y recibí muchísima inspiración. Fue una experiencia realmente significativa.
SUHYEON: Sin dudas, compartir el escenario con Patti LaBelle fue inolvidable. Desde el primer saludo, tomar el té juntas, mostrarle nuestra coreografía, hasta cantar con ella frente al público… todo fue especial. KPOPPED nos sacó de nuestra zona de confort. Colaborar con artistas internacionales nos enseñó nuevas formas de trabajar y también nos permitió competir sanamente entre nosotras. Descubrimos lados nuevos del grupo y creo que pudimos mostrar el potencial de Billlie a una escala mucho más amplia.
Su último lanzamiento sigue expandiendo el fuerte universo narrativo de Billlie. ¿Qué dirección les gustaría explorar a futuro?
MOON SUA: Queremos mantener el sonido y el tono que identifican a Billlie, pero al mismo tiempo desafiarnos con nuevos géneros. Cuidar el color que construimos y sumarle elementos más experimentales, para que la gente piense: “Este sonido funciona perfecto cuando lo hace Billlie”. También me gustaría probar distintas formas de dirigir el escenario, para que el mensaje llegue de manera más intuitiva.
SHEON: Nos gustaría explorar más variedad, tanto en la música como en lo visual. Mostrar una misma emoción desde distintos climas y arreglos, o reflejar más claramente las experiencias personales de cada integrante. Visualmente, me interesa experimentar con paletas de colores más ricas o usar objetos como símbolos emocionales. Siempre pensamos cómo mostrar el encanto de Billlie de una forma más profunda y diversa.
¿Qué impresión tienen de los fans de Latinoamérica que las siguen desde tan lejos?
TSUKI: Ver el apoyo de Latinoamérica, a tanta distancia, es sorprendente y muy emocionante. Me recuerda que la música puede conectar personas más allá del idioma y la cultura, y eso nos da aún más responsabilidad de mostrar nuestra música de formas más ricas y diversas.
MOON SUA: Siempre nos conmueve la pasión de los fans latinoamericanos. Leer sus comentarios y mensajes nos llena de energía, incluso desde lejos. El amor de Belllie’ve es una fuente enorme de fuerza, y queremos devolverlo con escenarios y música cada vez más variados.
¿Hay artistas o géneros que les gustaría explorar en el futuro?
HARAM: Quiero probar un concepto fuerte y poderoso. Cuando mostramos un sonido más rock y una imagen intensa en “RING ma Bell”, a los fans les encantó. Me gustaría llevar esa energía aún más lejos y mostrar un escenario todavía más carismático y sorprendente.
HARUNA: A mí también me gustaría desafiar un concepto cool, donde podamos mostrar al máximo nuestra performance. Quiero revelar un nuevo lado de Billlie a través de un género que destaque nuestro encanto y mi propia fortaleza en el escenario.
¿Qué hacen cuando no están en el escenario o grabando?
TSUKI: Me gusta mantenerme activa. Cocino, salgo a correr y últimamente empecé a coleccionar tazas lindas.
HARAM: En mis días libres juego videojuegos o miro dramas. Últimamente me obsesioné con hacer yogur griego casero. ¡Es muy satisfactorio!
El K-pop es muy competitivo a nivel global. ¿Qué creen que diferencia a Billlie de otros grupos?
SIYOON: Nuestra mayor diferencia es que transmitimos emociones a través de historias. Billlie tiene un relato central muy claro y cada canción y escenario muestra distintas texturas emocionales, manteniendo siempre la coherencia del conjunto.
SHEON: Cada canción y performance forma parte de una gran historia. Música, visuales y coreografía se conectan para que los fans puedan interpretar y compartir su propia visión. Esa estructura narrativa es lo que define el color único de Billlie.
Para cerrar, ¿pueden dejar un pequeño spoiler de lo que viene?
HARUNA: Estamos preparando un álbum con un encanto distinto a todo lo que mostramos hasta ahora. Estoy muy emocionada por volver a ver a los fans pronto con nueva música y escenarios. Belllie’ve, gracias siempre por su apoyo. Nos vemos muy pronto.
Billlie continúa construyendo un universo propio, donde la música y la emoción van de la mano. Si todavía no las seguís, este es el momento ideal para sumarte al viaje.
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Créditos: Mystic Story
Soy Miki Farías, periodista, diseñadora y editora de XIAHPOP. Hace más de 17 años que me dedico a difundir la cultura y el entretenimiento de Asia desde una mirada informada, creativa y cercana. Me apasionan la música, el cine, el anime y las series, y trabajo para que cada contenido conecte con ustedes de forma honesta y clara. Además, formo parte del área de comunicación del Museo Nacional de Arte Oriental y estudio Periodismo en la UAI. Quiero que XIAHPOP siga siendo un puente entre Asia y Latinoamérica, con noticias que informen, inspiren y generen comunidad.
