BURNOUT SYNDROMES “Cuando me preguntan por mi país preferido, digo Argentina”
BURNOUT SYNDROMES, la banda de J-rock que la está rompiendo en Japón y visitó Argentina en el 2022, conversó en exclusiva con XIAHPOP sobre su nuevo álbum ¡Conócelos más en esta entrevista!
La banda de Osaka, reconocidos por componer y cantar los openings y endings de series de anime como Haikyu!!, Dr. Stone y Gintama, fue fundada en el año 2005. Está formada por el guitarrista y vocalista Kazuumi Kumagai, el bajista Taiyu Ishikawa y el baterista Takuya Hirose.
The WORLD is Mine: grande éxitos
El esperado álbum de grandes éxitos de BURNOUT SYNDROMES, presenta todas las canciones de anime más populares del trío junto con versiones remezcladas y reorganizadas de sus pistas originales. ¿Qué nos pueden contar de este nuevo trabajo?
Kazuumi Kumagai:
«Desde el 2020, el anime ha explotado en todo el mundo y comenzamos a recibir más y más ofertas para actuar en eventos fuera de Japón.
Con la aparición de todos estos eventos relacionados con el anime, sabíamos que teníamos que hacer algo especial para nuestros fans internacionales.
Al crear un álbum que incluye todas nuestras canciones relacionadas con el anime, esperábamos que las personas que conocían las canciones, pero no nos conocían como BURNOUT SYNDROMES, puedan disfrutar la amplitud de nuestra musicalidad.
El álbum también presenta varias canciones geniales que interpretaremos en nuestros shows en vivo en el extranjero. Si escuchas el álbum antes de vernos en vivo, ¡podrán disfrutar aún más de nuestros shows!»
Taiyu Ishikawa:
«El álbum incluye una selección de canciones que han sido curadas para audiencias locales e internacionales. Al escuchar el álbum antes de asistir a nuestro concierto en vivo, van a disfrutar de nuestra presentación en vivo.»
Takuya Hirose:
«Este es nuestro primer álbum de grandes éxitos con todas nuestras canciones de anime y las canciones de la gira mundial del 2022.»
BURNOUT SYNDROMES y el anime
Los fans de la banda podrán disfrutar de clásicos y nuevas versiones de su catálogo en las principales plataformas de streaming.
La primera edición limitada del CD también incluye un disco Blu-ray con imágenes completas de su primera gira mundial Good Morning [New] WORLD TOUR. ¿Cómo fue rehacer sus canciones que ya son un clásico para los fans del anime?
Kumagai:
«Personalmente, me da una gran alegría visitar y renovar viejas canciones. Durante la producción inicial, probablemente haya pensado que los arreglos eran impecables, pero a medida que pasa el tiempo, se puede empezar a sentirse obsoleto o mediocre.
Tener la oportunidad de volver a grabarlas y experimentar con ideas que desearía haber incorporado antes es realmente una bendición.
Pero cuando se trata de temas musicales de anime, hago un esfuerzo consciente para preservar el sonido y los arreglos originales, ya que creo que tienen una conexión emocional significativa con el anime.
Sin embargo, si tuviéramos que volver a escuchar temas como “Fly High” o “Hikariare” en el futuro, agradecería la oportunidad de permitirme explorar cambios más radicales en la mezcla o incorporar elementos contemporáneos para desafiarnos creativamente.»
Ishikawa:
«Creo que al adaptar los arreglos de nuestras canciones para que coincidan con las historias y el desarrollo de la trama del anime, pudimos mejorar el disfrute de los fans del anime que aman nuestras canciones.»
Hirose:
«En términos de sonido, las canciones tienen una calidad más vívida y deslumbrante, me encantaría que los oyentes compararan las dos versiones.»
Haikyu!!, Dr. STONE, Gintama y That Snow White Notes, sus canciones ya son clásicos de series que son un éxito a nivel mundial. La banda se convirtió en un referente a la hora de poner su música para bandas sonoras. ¿Cómo se sienten cada vez que los llaman para cantar una canción de anime?
Kumagai
“Para mí, el opening de un anime es como una puerta de entrada vital que transporta al espectador del mundo real al mundo del anime. Es una gran responsabilidad, ya que puede tener un gran impacto en la inmersión del espectador en el programa.
Como cantante, siento que existo en este espacio único entre el mundo del anime y el mundo real cuando canto. Incluso con las plataformas de streaming de anime que permiten a las personas omitir el tema de apertura, todavía quiero crear canciones que la gente quiera escuchar siempre, sin sentir la necesidad de omitirlas.»
Ishikawa:
«Me siento muy orgulloso. Estar involucrado en el increíble mundo de la animación japonesa es un tesoro invaluable en mi vida.»
Hirose:
«Como parte de la generación que creció con canciones de anime, nos sentimos increíblemente honrados de tener la oportunidad de crear temas musicales. Personalmente, me siento muy apegado a todas las obras, lo que hace que al interpretarlas viva una experiencia muy emotiva.»
Llevando su música por todo el mundo
BURNOUT SYNDROMES ha recorrido el mundo llevando su música a variados festivales y recintos. ¿Cuáles fueron los momentos más memorables?
Kumagai:
«Cuando viajo a diferentes países, creo que la comida suele ser el aspecto más memorable del viaje. Como japonés, me criaron con la idea de que la cocina japonesa es la mejor del mundo, pero me sorprendió descubrir que algunos países tienen un nivel de cultura gastronómica más alto que Japón.
Un país que me llamó la atención fue Argentina, donde la comida era absolutamente deliciosa, especialmente la carne.
En Europa, el pan era excepcional, mientras que en Arabia Saudita, los platos con carne fueron particularmente sabrosos.»
Ishikawa:
«Me sorprendió ver a la audiencia cantar perfectamente a pesar de que la letra estaba en japonés. Era como si pudiera presenciar su viaje de escuchar la canción repetidamente hasta que pudieran cantarla sin esfuerzo.»
Hirose:
«Debo decir que la comida y la emoción de los shows en vivo en Argentina son sin duda las mejores del mundo.»
La experiencia en América Latina
El artista internacional más destacado del evento Anime-Con Argentina 2022 fue Burnout Syndromes, tuvieron un meet&greet exclusivo con sus fans y llevaron a cabo un alucinante show de 90 minutos. Quienes no los conocían se llevaron una potente presentación gracias al talento y carisma de los artistas.
Kumagai:
«Nos divertimos mucho el año pasado presentando ese show en vivo de 90 minutos en Argentina. También tocamos un montón de canciones que no son de anime, y fue increíble ver cuánto las amaban los fans.
¡Pero lo que realmente me impresionó fue la locura de ver a todo el mundo estaba cantando y vitoreando! Incluso con monitores internos, sus voces resonaban y tuve que gritar aún más fuerte para igualar su energía. Fue un esfuerzo total del equipo y pudimos realizar un intenso espectáculo en vivo que no podríamos haber logrado en ningún otro lugar.»
Ishikawa:
«Fue asombroso ver la increíble energía y entusiasmo de la audiencia sudamericana durante nuestro show en vivo en Argentina. Se sentía como si estuviéramos en un estadio de fútbol con la emoción irradiando desde el escenario hasta el suelo.»
Hirose:
«Nos sorprendió gratamente la participación en nuestra presentación en vivo, ya que vino más gente de lo que esperábamos. La reacción de los fans fue fantástica, lo que hizo que la presentación fuera aún más agradable para nosotros.»
El fenómeno Vtuber
El VTubing se originó en Japón a mediados del 2010. Este mundo digital les ha proporcionado a los creadores de contenido un espacio seguro para ganar confianza en sí mismos y exhibir su creatividad a través de sus avatares. BURNOUT SYNDROMES ha participado en colaboraciones con personajes digitales ¿Cómo ven el fenómeno de VTubers?
Kumagai:
«Como parte de una colaboración, tuve la oportunidad de actuar como Vtuber. Fue una experiencia interesante, como si fuera yo quien hablaba mientras también hablaba mi avatar, como si dos personajes se estuvieran influenciando entre sí. Se sentía similar al cosplay.
En el futuro, cuando todo tipo de juegos y servicios de redes sociales se desarrollen en realidad virtual y las personas interactúen con avatares, las actividades similares a Vtuber probablemente se generalicen. Es como ver el futuro un paso por delante de nosotros y es muy divertido.»
Ishikawa:
«Creo que es genial que al poner el foco en la ‘voz’ como característica clave, se brinden más oportunidades para que las personas brillen.»
Hirose:
«Creo que los VTubers y la música son una gran combinación y seguirán evolucionando con el desarrollo de la tecnología.»
El futuro y los sueños de BURNOUT SYNDROMES
BURNOUT SYNDROMES ha presentado el video musical de FLY HIGH!! (versión en inglés) que es el tema de apertura de la popular serie de anime Haikyu!!
Esta es la primera canción en inglés de la banda, mostrando su versatilidad y pasión por la música más allá de las barreras del idioma. Además de esta expansión internacional, ¿Qué sueños y metas tienen para el futuro como banda?
Kumagai:
«Me encantaría colaborar con animaciones, películas y artistas extranjeros. Hay muchos artistas talentosos que tal vez no hablen inglés con fluidez, pero que siguen causando sensación en la escena musical internacional a través de sus canciones en sus idiomas nativos.
Me sentiría honrado de mostrar la belleza del idioma japonés a través de estas colaboraciones y compartirlo con orgullo con el mundo. Durante mi viaje a Argentina, le pedí a algunos de los locales que me sugirieran buena música para escuchar. Estoy interesado en explorar la escena musical sudamericana.»
Ishikawa:
«Me encantaría hacer una gira por Sudamérica.»
Hirose:
«Quiero crear numerosos temas musicales de anime en el futuro y aspiro a convertirme en una banda capaz de realizar conciertos en todo el mundo.»
Le agradecemos a BURNOUT SYNDROMES su amabilidad para responder cada pregunta y la gran pasión que ponen en cada actividad que realizan. ¡Y sobre todo el amor que sienten por Argentina, que es tan grande como el que nosotros sentimos por Japón!
¡Gracias por apoyar la música de BURNOUT SYNDROMES! Mucha gente me pregunta cuál es mi país favorito y muchas veces respondo “Argentina”. La comida y la música son fantásticas, pero lo más importante, me encanta el ambiente de su ciudad y la gente.
Como Japón está al otro lado del mundo, no podemos visitarlo con frecuencia para actuar, pero definitivamente queremos volver algún día. FLOW, una banda japonesa que produce muchas canciones de anime, también nos ha invitado a tocar con ellos en América del Sur.
Haremos un regreso con más impulso, ¡así que escuchen nuestro álbum de grandes éxitos “The WORLD is Mine” mientras están atentos a nuestros anuncios!
Kumagai:
Tocar en vivo en Argentina fue uno de los mejores recuerdos de mi vida. ¡Definitivamente estamos planeando volver!
Ishikawa
Aunque he visitado Argentina solo una vez, ya me enamoré de la calidez de su gente y su cultura. Esperamos volver a Argentina nuevamente en el futuro y encontrarnos con todos de nuevo.
Hirose
Pueden seguir a BURNOUT SYNDROMES en su sitio web oficial burnoutsyndromes.com
