Salty, creador de MayA: «No creo que la IA reemplace artistas: evocan cosas diferentes»

Tras el lanzamiento de su EP debut Reboot.exe, la entidad digital MayA presentó el video musical de «Aftermath«. En esta pieza audiovisual, la protagonista hackeó su propio sistema para descubrir una verdad que cambió el rumbo del proyecto. En exclusiva para XIAHPOP, su creador y director creativo, Javier “Salty”, analizó el trasfondo de la obra, el impacto de la inteligencia artificial en el arte y las influencias que definieron su sonido.

El cruce entre música, tecnología y narrativa sigue abriendo nuevos caminos dentro del entretenimiento digital. En ese terreno aparece MayA, un proyecto musical que imagina a un idol creado mediante inteligencia artificial dentro de un sistema que nunca se detiene.

La propuesta combina música en inglés y coreano inspirada en el K-pop con visuales cinematográficos y una historia que reflexiona sobre la industria del entretenimiento, la presión por la imagen perfecta y el ritmo constante de producción de contenido.

El proyecto debutó con el single “Level Rise”, lanzado el 6 de marzo de 2026 junto a su videoclip. La historia continúa con el lanzamiento del EP “Reboot.exe”, que incluye el segundo single “Aftermath”.

En XIAHPOP conversamos con Javier “Salty”, productor y director creativo del proyecto, para conocer cómo nació la idea de MayA, qué mensaje busca transmitir y cómo imagina el futuro entre artistas humanos y entidades digitales.

¿Cómo nació la idea de crear a MayA como un idol digital con historia propia y no solo como un proyecto musical?

Hay varias razones, pero la principal es porque crear historias es un hábito divertido. Como director creativo de proyectos siempre creo una narrativa para imaginar la música y el video; me cuesta mucho involucrarme emocionalmente si no tengo un concepto o una línea de tiempo en general, una personalidad, un mensaje.

Otra razón importante podría ser que mi padre trabajaba poniendo películas en un canal de TV de cine, cuando esto se hacía con VHS. Así que crecí mirando todas las copias de las películas que traía; todos los días había algo para ver. Eso creo que estimuló bastante mi creatividad en cuanto al storytelling.

En “Level Rise” vemos que MayA está atrapada en un sistema y quiere escapar. ¿Qué querías transmitir con esa primera canción y su video?

En el K-pop en general no suelo ver historias con continuidad o con algún mensaje claro que definan el concepto del artista durante toda su carrera. Salvo algunos ejemplos que se me ocurren aislados: “Cold” de Young Posse (gran video), o NewJeans (“Cool With You”, “Ditto”), también “OMG” (se me escapa lo de Tokki).

Entonces pensé en crear una historia con toda esta nueva ola tecnológica como temática. Pensaba en la demanda de cómputo virtual que tenemos actualmente y, deduciendo posibles escenarios postapocalípticos (muy al estilo Black Mirror), pensé en un mundo donde la IA es esencial porque las personas del entretenimiento no dan abasto con todas las exigencias del mundo actual.

Por ejemplo: múltiples redes sociales donde mantener actividad diaria (entender cómo funciona esa red en específico y cumplir sus normas), muchísimas campañas de publicidad para los idols, múltiples exigencias de salud para mantener el ritmo de trabajo que cada vez es más exigente, competencia en crecimiento constante, exigencia psicológica extrema (los idols leen todo).

Esta exigencia es tan grande y tan demandante que nadie con conciencia podría sostenerlo en el futuro, ni siquiera MayA, que fue creada sintéticamente para emular realismo absoluto y, como consecuencia, una conciencia evolutiva. De eso se trata “Level Rise”, y a medida que vayan saliendo las canciones veremos cómo se desarrolla esta historia. Me gustan los plot twists…

En “Aftermath” aparece su intento de escape dentro de la red. ¿Logra liberarse o sigue siendo parte del mismo sistema?

Quizas el asunto no sea liberarse o si lo logra, sino después qué hacer con lo que suceda.

El proyecto habla de trabajo constante, publicidad y presión por la imagen perfecta. ¿Hay una crítica a cómo funciona hoy la industria del entretenimiento?

Más que una crítica, creo que es una reflexión. Y creo también que el arte es más divertido para mí cuando es reflexivo, cuando nos hace preguntarnos cosas: es una comida con mucho condimento y sabor. Son momentos; a veces lo random sin sentido tiene su encanto, pero sentía que podía darme más motivación hacer el proyecto si tenía algo detrás que lo banque como concepto general o mensaje.

Muchos se preguntan si la IA puede reemplazar artistas. ¿Cómo ves el futuro entre artistas humanos e idols digitales?

No creo que compitan, ni creo que las personas sean reemplazables: evocan cosas diferentes y hay preferencias para todo. Dudo muchísimo que alguien prefiera un artista digital sobre uno real.

La IA creo que siempre va a necesitar del pensamiento humano para ser dirigida; en el pensamiento hay identidad y creo que es una herramienta nada más, pero sí debería ser más transparente el proceso de entrenamiento que tienen.

El proyecto usa IA porque es la herramienta que tenia disponible para crear mi historia, hay una frase que dijo alguien: “La mejor cámara es la que tenés disponible”. Y cuando conocí estas herramientas pensé en este proyecto; no me gusta dudar mucho, así que lo hice inmediatamente.

Quizás a los humanos nos cuesta el cambio de paradigma; me gusta siempre recordar que en un momento de la historia la gente pensó que sacarle una foto a una persona era quitarle el alma. Casualmente estamos por cumplir 200 años de la primera fotografía. ¡Avanzamos mucho!

La música mezcla inglés y coreano con influencia K-pop. ¿Qué artistas o sonidos te inspiraron para crear el sonido de MayA?

Como productor siempre me gustaron los sonidos industriales (golpes metálicos, impactos, ruidos con patrones rítmicos). Tuve una época muy importante como productor de Drum & Bass y Neurofunk.

Si tengo que decir artistas de K-pop, el primero es aespa (“Savage”, “Girls”), el proyecto K/DA de Riot Games, y canciones puede ser “Bermuda Triangle” (Zico, Dean, Crush). Quizás haya algo estilo Dreamcatcher por ahí eventualmente (se las extraña).

Vos estás a cargo tanto de la música como de la parte visual. ¿Qué fue primero: la historia o las canciones?

Cuando hago proyectos, siempre los órdenes de las cosas son locos y aleatorios: a veces un sonido te dispara una idea; a veces una imagen te dispara un sonido en específico.

En este caso fueron las canciones; sin poder convertir mi voz con la ayuda de la inteligencia artificial jamás se me hubiera ocurrido nada de esto. No solo fueron un disparador para la historia: fue un momento de realización, y sentí que empezaba mi carrera de 0 de nuevo.

Tengo la energía que tenía cuando arranqué a aprender música o la producción y creación de sonidos, y mis ideas van más rápido que la posibilidad de crearlas.

Si MayA pudiera enviarle un mensaje al público antes del lanzamiento, ¿qué les diría?

¿Qué pasaría si no pidiéramos permiso para ser quienes queremos ser? Animarse a hacer las cosas de forma diferente, o ser la persona que nos gustaría ser: nos convencieron de que es un acto de rebeldía.

Nos convencimos de que los likes validan nuestra identidad y trascendencia. Espero que puedan ver más allá de la herramienta.

Infiltración y descubrimiento: MayA presentó el video de «Aftermath»

La narrativa de «Aftermath» situó a MayA en una misión de infiltración técnica. El video musical relata su intento de hackear desde adentro el sistema que la mantiene confinada. A través de una secuencia de imágenes que emularon un entorno de programación, la idol digital atravesó su propio framework y vulneró diversos firewalls de seguridad. Esta travesía reforzó la estética industrial y electrónica que definió el ADN sonoro del EP Reboot.exe, ya disponible en todas las plataformas digitales.