Hanbok: la historia y el significado detrás de la vestimenta tradicional coreana
El hanbok (한복) es la vestimenta tradicional de Corea. Su nombre significa literalmente «ropa coreana» y hasta hace unas siete décadas era el atuendo de uso diario en la península. Con la llegada de la ropa occidental durante la Guerra de Corea (1950-1953), el hanbok dejó de usarse a diario y pasó a reservarse para festivales, celebraciones y tradiciones familiares.
Un símbolo de estatus social
Durante los siglos en que Corea mantuvo una sociedad estamental, la vestimenta funcionaba como marca visible de la clase a la que pertenecía cada persona. Los funcionarios y los nobles usaban sombreros negros y trajes de ramio bordados a la altura del pecho, con colores vivos y costosos. La nobleza, además, sumaba joyas y accesorios llamativos para diferenciarse del pueblo, conocido como sangneom.
La tela también cambiaba según la temporada. En verano, la gente común usaba cáñamo sin teñir (una costumbre que hizo que en otras partes de Asia se refirieran a Corea como «el pueblo blanco»), mientras que en invierno se sumaban prendas de algodón. Los nobles, en cambio, vestían hanboks de seda y abrigos de piel.
Una tradición compartida por las dos Coreas
El hanbok no es exclusivo de Corea del Sur. En Corea del Norte se conserva bajo el nombre de Choson-ot, con un diseño idéntico al que usan los surcoreanos, aunque reservado también para ocasiones especiales. Su uso en la península se remonta al dominio mongol, en el siglo XIII.
Las partes del hanbok
El diseño actual del hanbok tiene su origen en el período de los Tres Reinos (Goguryeo, Baekje y Silla), cuando en la región se comenzó a trabajar la fibra de cáñamo y maranta, además de criar gusanos de seda para producir textiles de alta calidad, muy valorados también en Occidente. Las prendas de esa época se caracterizan por líneas rectas, colores llamativos, curvas suaves y la ausencia de bolsillos.
En el caso femenino, el conjunto está compuesto por el jeogori (una chaqueta corta cuyas cintas forman un nudo llamado otgoreum), la sok chima (falda interior), la chima (falda que se ata por debajo del pecho y llega hasta el piso) y el durumagi, un abrigo que cubre todo el traje. Como accesorios se suman los beoseon (una especie de medias decoradas) y los gomusin, calzado tradicional de punta levantada.
El hanbok masculino, por su parte, incluye el jeogori (que cubre brazos y torso), el seokbaji (prenda interior), el baji (pantalón amplio atado a los tobillos), el jokki (chaleco con botones y bolsillos), el magoja (sobretodo con botones) y también el durumagi como abrigo exterior. Se completa con el gat, un sombrero alto de bambú y crin de caballo (negro y semitransparente para quienes aprobaban los exámenes de gwageo), medias blancas y un cinturón llamado gakdae.
Ocasiones en las que se sigue usando
Más allá de los festivales, las familias coreanas todavía visten hanbok en momentos puntuales: el primer cumpleaños de un bebé, el hwangap (cumpleaños número 60), bodas, aniversarios y velorios. En cada caso, la prenda cambia de diseño y accesorios. En las bodas tradicionales, por ejemplo, la novia puede usar un wonsam (túnica holgada) o un hwarot (túnica decorada con peonías), y el novio un gwanbok (túnica larga) junto con un samo, un sombrero alto con salientes.
El regreso del hanbok de la mano del K-drama
El auge de las telenovelas coreanas, motor central de la ola Hallyu, convirtió al hanbok en un objeto de deseo para el público internacional. Aunque conseguir uno no es sencillo ni económico, ese interés ayudó a recuperar la popularidad de la prenda tanto en Asia como en el resto del mundo. Hoy existen museos dedicados a su exhibición, además de festivales y desfiles que combinan modelos de lujo con versiones modernas inspiradas en los cortes tradicionales.
La diseñadora Lee Young Hee es una de las figuras más reconocidas en este proceso de renovación. Embajadora de la moda coreana por su prestigio internacional, llevó el hanbok femenino a las pasarelas de París y Nueva York. Otros nombres destacados son Park Sul Nyeo, Kim Ye Jin, Lee Hyo Jae y Seo Dong Jin, especializado en hanbok masculino. La mayoría de ellos busca preservar la esencia del diseño original mientras adapta sus líneas y cortes a prendas más cómodas para el uso cotidiano.
El hanbok como ícono de estilo en el K-pop
El fenómeno del K-pop también contribuyó a instalar al hanbok como una prenda de moda a nivel global. Distintos grupos e idols lo incorporaron a videoclips, presentaciones y sesiones de fotos, muchas veces en versiones modernizadas que combinan los cortes tradicionales con materiales y siluetas contemporáneas.
Ese cruce entre tradición y música popular funcionó como una vidriera internacional para la prenda: millones de fanáticos alrededor del mundo descubrieron el hanbok a través de sus artistas favoritos y despertaron un interés creciente por conocer su historia y su significado cultural. BLACKPINK es uno de los casos más comentados en este sentido, con looks inspirados en el hanbok que generaron análisis y repercusión entre sus seguidores.
Soy Miki Farías, periodista, diseñadora y editora de XIAHPOP. Hace más de 17 años que me dedico a difundir la cultura y el entretenimiento de Asia desde una mirada informada, creativa y cercana. Me apasionan la música, el cine, el anime y las series, y trabajo para que cada contenido conecte con ustedes de forma honesta y clara. Además, formo parte del área de comunicación del Museo Nacional de Arte Oriental y estudio Periodismo en la UAI. Quiero que XIAHPOP siga siendo un puente entre Asia y Latinoamérica, con noticias que informen, inspiren y generen comunidad.
