RADWIMPS: “Después de veinte años, descubrimos que lo más importante sigue siendo tocar juntos”

miércoles, 8 de octubre de 2025
Portada oficial del álbum Anew de RADWIMPS

La banda japonesa RADWIMPS celebra su 20º aniversario con Anew, un álbum recién lanzado que marca el regreso a su esencia de grupo. En esta entrevista exclusiva con XIAHPOP, los autores de las bandas sonoras de Makoto Shinkai reflexionan sobre su historia, su proceso creativo y la conexión que los une con los fans latinoamericanos.

Dos décadas de música y evolución constante

Pasaron veinte años desde su debut major, y RADWIMPS sigue sonando con la misma pasión que los llevó a convertirse en una de las bandas más influyentes del rock japonés. En diálogo con XIAHPOP, Yojiro Noda y Yusuke Takeda recordaron sus inicios y el significado de este nuevo capítulo.

¿Qué recuerdan de esos primeros ensayos y cómo se transformó su manera de crear en estos 20 años?

Yojiro: Nunca imaginé que veinte años después seguiríamos haciendo música con tanta intensidad. Pensaba que con el tiempo iba a entender más sobre la música, tenerlo todo claro y hacer las cosas de forma más sistemática… pero no fue así. Todavía hay mucho que no sé, y crear sigue siendo increíblemente divertido. Eso no cambió desde nuestro debut.

Este año celebran 20 años como banda. ¿Qué sienten al mirar atrás en su recorrido y cómo se relaciona con el lanzamiento de este nuevo álbum especial?

Yusuke: Haber podido mantener la banda durante veinte años desde nuestro debut, es algo por lo que estamos profundamente agradecidos. Con este álbum queríamos grabar como una banda de rock, capturar ese sonido que nos representa como grupo.

¿Cómo describirían la evolución de su sonido y qué representa para ustedes Meidai dentro de esa trayectoria?

Yusuke: La composición de Meidai comenzó durante la gira mundial del año pasado. En cuanto al sonido, es muy de banda. El álbum anterior se desarrolló durante la pandemia, compartiendo archivos, sin estar todos juntos. Esta vez construimos el sonido en grupo. Es una canción que realmente refleja lo que podemos hacer ahora como banda.

Letras, emociones y el valor de tocar juntos

En Anew, RADWIMPS retoma la energía del trabajo colectivo, pero sin perder la profundidad emocional que siempre los caracterizó.

A lo largo de su carrera exploraron letras muy existenciales. ¿Qué artistas, libros o vivencias personales influyen en esa mirada tan profunda de la vida?

Yojiro: Me di cuenta, al hablar en entrevistas, de que el fin del mundo o la muerte aparecen mucho en este álbum. Siempre pensé en esos temas, pero mi manera de enfrentar la muerte cambió. Hace veinte años no solía mirar el teléfono y pensar en amigos que ya no están. Y entendí que ya pasé la mitad de mi camino. Frente a esos hechos, pienso más en lo que puedo hacer. Eso me ayuda a valorar lo importante. Quiero transformar la idea de la muerte en algo positivo, a mi manera.

En estos años también vivieron cambios internos, proyectos solistas y colaboraciones. ¿Cómo fortalecieron esos procesos la identidad de RADWIMPS como grupo?

Yojiro: En mi proyecto solista trabajé mucho con bases, hip-hop y beats jazzy. Pero esta vez no quise seguir ese camino, sino enfocarme solo en el sonido de la banda. En el proyecto solista excluí deliberadamente lo “en vivo”. Ahora quise valorar los sonidos reales por encima de todo: grabar y arreglar juntos en el estudio, moldeando las canciones mientras tocábamos.

Japón, el mundo y la conexión con Latinoamérica

La música de RADWIMPS viajó tan lejos como las historias de Makoto Shinkai. Hoy, su presencia trasciende el cine y los géneros para inspirar a oyentes de todas partes del mundo.

La música japonesa está cada vez más presente en playlists globales. ¿Qué sienten al ver cómo se expandió la cultura japonesa en el mundo en los últimos años?

Yusuke: Siento que la música japonesa se está expandiendo enormemente junto al anime y la cultura japonesa. Como músico nacido y criado en Japón, me hace muy feliz ver cómo nuestra música llega a distintas partes del mundo.

Sus canciones marcaron a millones de personas gracias a las colaboraciones con Makoto Shinkai. ¿Cómo cambió esa experiencia la forma en la que ven la música y el cine?

Yusuke: Participar en Your Name. tuvo un impacto enorme en nosotros. Aprendí mucho sobre cómo usar la computadora, sobre los instrumentos… fue una experiencia que me abrió los ojos en muchos sentidos.

¿Qué conocen de la cultura latina, ya sea música, cine o literatura, que les haya inspirado o les gustaría explorar?

Yojiro: La verdad es que todavía no conozco tanto. Pero en YouTube veo una enorme cantidad de música latinoamericana con millones de vistas. Debe haber muchísimos artistas increíbles que aún no descubrimos.

En Latinoamérica, muchos descubrieron a RADWIMPS a través del anime. ¿Qué sienten al saber que sus canciones acompañaron a tantos fans en un idioma y cultura tan lejana?

Yusuke: Me conmueve profundamente que, en un lugar tan distante, la gente ame nuestra música. Creo que muchos nos conocieron gracias al anime de Shinkai, y como japonés, me alegra ver que el anime y la música llegan hasta el otro lado del mundo.

RADWIMPS reafirma en Anew su esencia: la búsqueda de la emoción, el valor de tocar juntos y la conexión sincera con sus oyentes.
Antes de despedirse, los músicos enviaron un mensaje especial a sus seguidores de la región. Pueden ver su saludo en el video publicado junto a esta entrevista y seguir sus próximos lanzamientos en sus redes y sitio oficial.

Créditos: Universal Music Japan | Entrevista: Miki Farias

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