Tizi Larosa: cómo el K-pop transformó su música y su nueva era con “Peter Pan”
Hoy nos acompaña Tizi Larosa, un artista argentino que está presentando un nuevo trabajo musical titulado “Peter Pan“.
Recientemente, hemos conversado con artistas que, gracias a su afición por el K-pop, desarrollaron profesiones o emprendimientos exitosos. Vamos a explorar la trayectoria de Tizi y cómo ha evolucionado en esta nueva etapa de su carrera.
Para comenzar, Tizi, me encantaría que nos contaras un poco sobre vos. Tu historia comienza en San Martín de los Andes y desde hace 10 años estás en Buenos Aires. ¿Cómo se dio tu entrada al mundo de la música y qué te llevó a decidir seguir esta carrera?
Desde niño, he estado rodeado de arte y música, gracias a mi padre, Fabián La Rosa, quien es artista plástico y también tuvo su etapa como cantante. Mi fascinación por la música se intensificó en mi adolescencia, cuando comencé a explorarla por mi cuenta y a escribir mis primeras canciones a los 13 años, inspirado por los artistas que escuchaba. Desde entonces, supe que mi camino estaba en la música y nunca he tenido otro objetivo en mente.
El K-pop tuvo un impacto significativo en tu carrera. Vamos a profundizar en cómo este género fue tu influencia. ¿Qué te atrajo del K-pop en particular y de qué manera este estilo moldeó tu enfoque musical y tu carrera?
El K-pop llegó en un momento en que me sentía desorientado musicalmente. Venía de una fuerte influencia del pop y R&B estadounidense, del rap en crecimiento en Argentina y del rock europeo que mi padre me había transmitido. De repente, descubrí el K-pop, un género que combina todos esos estilos en uno solo. Me sorprendió la versatilidad de los grupos y artistas, la atención a lo musical, estético y, sobre todo, el baile. La forma en que equilibran estos elementos me cautivó, y hoy en día es la principal inspiración para mi propuesta musical, que busca un equilibrio entre lo musical, lo coreográfico y lo estético.
Nuevos rumbos con Peter Pan
Ahora, hablemos de tu nueva canción “Peter Pan”. Esta canción parece tener un significado profundo y personal para vos. Me gustaría saber qué te inspiró a escribirla y cómo llegaste a utilizar la alegoría del cuento de Peter Pan en tu música.
En lo personal, aunque la canción trata sobre el desamor y la pérdida de una persona importante, también reflexiona sobre el crecimiento interno. Habla de la necesidad de tomar decisiones y romper barreras para avanzar y experimentar cosas nuevas. A veces, debemos aceptar el cambio y seguir adelante, a pesar de la nostalgia por lo que dejamos atrás. La vida es dinámica, y a menudo necesitamos soltar lo que nos retiene para poder crecer.
Tu video musical de “Peter Pan” parece tener una narrativa visual muy fuerte. ¿Podrías contarnos más sobre el concepto detrás del video y cómo se llevó a cabo la producción?
Soy una persona con mucha imaginación, apasionado por películas, series y cuentos. Desde el inicio de mi carrera musical, quise que mi música evocara emociones y resonara con los oyentes, tocando fibras emocionales y conectando con ellos. Mi idea era tomar una historia fantástica y transformarla en algo más terrenal y emocional, como el amor o el desamor. Por ejemplo, la letra de mi canción explora el sentimiento de Peter Pan extrañando a Wendy, quien ha decidido avanzar mientras él permanece atrapado en el pasado. El video muestra a un joven, junto a sus amigos, liberándose de objetos que los atan, simbolizando el proceso de dejar ir para crecer.
Desafíos y experiencias
Como artista, seguro que enfrentaste varios desafíos en tu carrera. ¿Cuáles fueron los mayores obstáculos que encontraste y cómo los superaste?
El mayor desafío para mí es la búsqueda constante de mi identidad artística. Estoy en un proceso de definir cómo quiero sonar, qué quiero comunicar y cómo quiero presentarme. Se trata de crear un mundo musical en el que me sienta cómodo y auténtico, haciendo realmente lo que siento.
Finalmente, me gustaría saber qué esperás que la gente experimente al escuchar tu música. ¿Qué mensaje quisieras transmitir con tus canciones y cómo te gustaría que tus oyentes se conecten con tu trabajo?
Cuando escribo una canción, a menudo me baso en mis propias experiencias y sensaciones, pero también me pongo en la piel de situaciones que no he vivido directamente, tratando de imaginar cómo me sentiría. Mi objetivo es generar emociones y sentimientos en el oyente, para que se sienta identificado, ya sea feliz, triste, enojado o empoderado. El mensaje central es que no está mal sentir; somos seres emocionales y no debemos reprimir nuestras emociones. Si quieres llorar, llora; si quieres reír, ríe.
El futuro y el agradecimiento
Ahora, para cerrar, ¿cuáles son tus planes futuros como artista? ¿Qué nuevos proyectos estás desarrollando y qué podemos esperar de vos en los próximos meses?
Actualmente, estoy en una etapa creativa renovada, trabajando en nueva música, coreografías, puesta en escena y en mi imagen. Quiero ofrecer una propuesta fresca y diferente en la música hispana, sin temor a prejuicios estéticos o coreográficos, como algunos colegas de la industria ya se están animando a hacer. Mi objetivo es mostrar todas las experiencias y aprendizajes que he adquirido en el último año y dar un gran paso como artista.
Antes de despedirnos, ¿hay algo más que te gustaría agregar o agradecer a tus seguidores y colaboradores?
Agradezco mucho este espacio para poder contar un poco de mí. Pronto se viene más música, más covers y más shows. Realmente espero que esta nueva versión y etapa musical sea de su agrado y que puedan disfrutarla tanto como yo disfruto hacerla.
También quiero agradecer a mi productor Joyze, quien ha sido un gran apoyo en mi desarrollo musical. A Ailín Villagra, mi coreógrafa, y al equipo de bailarines “High Energy”, quienes han hecho magia en mis canciones y shows. Y a Fong Sebas, mi colega artista, con quien he trabajado mucho en equipo, ayudándonos en nuestros proyectos y procesos musicales.
¿Dónde seguirlo?
Créditos: Tizi Larosa | Redacción: Miki Farías © 2024 Todos los derechos reservados a Xiahpop®
