WOLF HOWL HARMONY: «Nos alegra mucho que el J-pop se esté expandiendo»

Los conocimos por su talento vocal y su energía, pero con Bossa Bosa, su nuevo single, WOLF HOWL HARMONY muestra una faceta más divertida y cotidiana. Lejos de la intensidad de BAKUON esta nueva canción juega con la rutina matutina, los enojos con el despertador y la necesidad de empezar el día con buena onda.

Formado en 2023 tras un exigente concurso con 48 mil participantes, el grupo del universo EXILE TRIBE quedó integrado por GHEE, HIROTO, RYOJI y SUZUKI, y ya se perfila como uno de los proyectos vocales más interesantes del J-pop actual. En esta charla exclusiva con XIAHPOP, los chicos nos cuentan cómo nació Bossa Bosa, qué los inspira y su conexión con Latinoamérica.

De ideas locas a canciones virales

Arrancamos preguntándoles cómo nació una canción tan particular como Bossa Bosa, que mezcla ritmo, humor y escenas bien cotidianas. ¿Cómo fue que todo eso se convirtió en un single?

GHEE: Siempre queremos que la música esté cerca de la gente, que los acompañe. En este caso, todo empezó con una idea para el video: que HIROTO le pega en la cabeza a SUZUKI porque siempre se queda dormido. A partir de esa escena se nos ocurrió armar una canción que gire en torno a eso. Así nació Bossa Bosa.

HIROTO: Exacto. La canción trata sobre cómo es despertarse a la mañana. En nuestro grupo, SUZUKI, que es el mayor, es el que más le cuesta levantarse. Entonces imaginamos una escena donde yo, que soy el más chico, lo despierto dándole un golpecito. Nos pareció divertida, y todo surgió de ahí.

Queremos saber más sobre una frase que se volvió el lema del tema: “hacé más ruido que la alarma”. ¿Qué querían decir con eso? ¿Y se sienten identificados con esa lucha diaria contra el despertador?

RYOJI: La canción tiene dos energías. Por un lado, el “dame un minuto más” y, por otro, el “bailá, soná fuerte, soñá”. Es como decir: “¡Que suene tan fuerte lo que hacemos que nadie lo pueda ignorar!”. A veces las mañanas son pesadas, pero eso pasa también en otros momentos. Nuestra música busca generar algo que active el cuerpo, que transforme ese cansancio en ganas. En mi caso, trato de madrugar para no empezar el día apurado.

SUZUKI: Como es una canción para despertarse, queríamos que tuviera una energía que te sacuda el sueño. Yo también tengo problemas para levantarme, así que necesito esa fuerza extra. Además, hay un mensaje desafiante. En BAKUON decíamos “apurense que venimos fuerte”, y ahora decimos “entre todas las canciones que hay, la nuestra va a sonar más, no podés ignorarla”.

Y si hablamos de evolución, nos interesaba saber cómo ven el cambio entre el estilo más intenso de BAKUON y esta nueva etapa más lúdica. ¿Qué sienten que cambió como grupo?

SUZUKI: Bossa Bosa está en la misma línea que BAKUON, como si fuera la segunda parte de una misma historia. Tienen estructuras parecidas, pero esta es más divertida, con más energía. No fue fácil interpretarla, porque nos exigió mostrar otro tipo de expresividad. La coreografía también es la más difícil y movida que hicimos hasta ahora. Pero sentimos que eso refleja nuestro crecimiento.

Hábitos, géneros y voces con estilo propio

Ya que el tema gira en torno a cómo empezar el día, les preguntamos si tienen alguna rutina o hábito para arrancar con buena energía, como en la canción.

RYOJI: Siempre intento caminar y leer un rato a la mañana. Me ayuda a arrancar el día con otra actitud. Prefiero levantarme temprano y dedicarme tiempo, en vez de dormir un rato más. También intento reírme mucho durante el día. Me gusta pensar que hago música para generar momentos alegres.

GHEE: Yo riego las plantas. Y tengo una costumbre medio rara: pongo la alarma muchas veces y me levanto solo cuando realmente siento que es el momento. No sé si es rutina, pero así empiezo el día.

También quisimos saber qué géneros musicales los inspiran más allá del J-pop, especialmente después de haber hecho un homenaje al Baile Funk en BAKUON. ¿Qué estilos les gustaría explorar?

SUZUKI: Me gustan el HIPHOP y el R&B, pero también el góspel. Mi coach vocal trabaja con ese estilo y me hizo conectar mucho con él. Además, soy de Okinawa, donde hay una música tradicional muy particular, el min’yō de Ryukyu. Lo escuché desde chico, así que también forma parte de mis raíces.

HIROTO: Lo bueno es que los cuatro tenemos gustos musicales distintos, así que podemos probar muchas cosas. A mí me gustaría hacer canciones bien R&B o meterme con algo de rock. Siempre estamos abiertos a explorar nuevos sonidos.

Momentos reales y conexión con los fans

Les preguntamos qué parte de su personalidad sienten que se refleja más en Bossa Bosa y qué les gustaría mostrar en el futuro.

RYOJI: Me gusta mucho la parte del rap al principio. Grabé tres voces distintas: una con tono cansado, otra más neutra y una con mucha energía. Siento que representan distintas versiones de mí en la vida diaria. En mis proyectos personales quiero seguir explorando eso: cambiar la voz según la escena, hacer que cada canción conecte con la rutina de quien la escucha.

HIROTO: Hay una escena donde yo, el más chico, despierto a SUZUKI, que es el mayor. Soy hijo único, pero me sentí muy natural haciendo eso, como si tuviera hermanos. En el futuro me gustaría mostrar distintos lados míos: el tierno, el serio, el divertido… que la gente vea todos los contrastes.

El nombre WOLF HOWL HARMONY según ustedes mismos representa la unión de caminos y voces, un lobo solitario que encuentra su manada. ¿Cómo hacen para mantener esa manada unida, el buen humor y energía en el grupo?.

SUZUKI: Nos reímos en todos lados: en el escenario, ensayando, comiendo, en casa. A todos nos gusta el humor y creo que eso nos unió. Para llevarnos bien, hablamos mucho entre nosotros. Eso ayuda a conocernos mejor y evitar malentendidos.

GHEE: Las bromas en los ensayos o en los camarines son un clásico. También reservamos tiempo cada semana para charlar. Nos cuidamos mutuamente y valoramos lo que cada uno aporta. Sabemos que todos tenemos algo único, y eso fortalece el equipo.

Una mirada a Latinoamérica

Cerramos la charla preguntando por los fans de este lado del mundo. ¿Reciben mensajes de Latinoamérica? ¿Qué opinan sobre el interés creciente por el J-pop en países como Argentina, México, Chile o Perú?

HIROTO: Sí, recibimos mensajes, no tantos como desde Japón, pero los leemos todos. Queremos seguir haciendo música buena para que cada vez más gente de Latinoamérica nos descubra. Me alegra mucho que el J-pop se esté expandiendo. ¡Yo mismo soy fan!

GHEE: También recibí mensajes, y me emociona ver el interés por el J-pop. Latinoamérica es parte de mis raíces, así que me gustaría llegar a ese público con más fuerza. Nuestro sueño es poder hacer un show en vivo allá algún día.

Si están buscando un grupo con una energía diferente, que lleva la esencia del J-pop en su música, tiene el combo completo de talento (canto, baile, visual y performance) y se anima a probar sonidos novedosos, les va a gustar WOLF HOWL HARMONY.

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Nos encantó poder charlar con WOLF HOWL HARMONY y conocer más sobre su nueva etapa con Bossa Bosa. Gracias a los cuatro por su tiempo, su buena onda y por compartir con nosotros esa mezcla de humor, energía y talento que los hace únicos. Esperamos verlos muy pronto más cerca de este lado del mundo.

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Agradecemos a Latam Link PR por permitirnos la entrevista | Créditos: LDH Japan, Avex | Redacción: Miki Farias