Gugak: una introducción a la música tradicional coreana
El gugak, música tradicional coreana, comparte una base cultural con China y Japón, pero se diferencia por su ritmo triple de tres toques por cadencia, mientras que la música china y la japonesa se organizan en un ritmo doble.
Instrumentos tradicionales coreanos
El gayageum (가야금) es el instrumento coreano por excelencia y probablemente el más reconocido a nivel mundial. Similar a una cítara, tiene 12 cuerdas, aunque existen variantes con 18, 21 y hasta 25. Está hecho generalmente de madera, con cuerdas de seda tendidas sobre puentes móviles, y se utiliza tanto en música solista como orquestal, en el repertorio de la corte, en estilos regionales y también en la música experimental y popular.
El janggu (장구) es el instrumento de percusión más utilizado dentro de la música tradicional coreana. Tiene forma de reloj de arena, con dos cabezas hechas de piel de animal que producen sonidos de diferente tono y timbre, asociados en la tradición a la armonía entre el hombre y la mujer. Su cuerpo puede ser de madera, metal, azulejo o porcelana, aunque la madera, generalmente álamo o paulownia, es la opción preferida por su acústica. El extremo izquierdo, cubierto con piel de vaca, caballo o venado, produce tonos bajos, mientras que el derecho, con piel de perro o de potrillo, produce tonos altos. Se toca con dos tipos de palos, llamados gungchae y yeolchae.
El haegeum (해금) es un instrumento de cuerdas similar a una viola de arco, con un cuello en forma de varilla, una caja de resonancia de madera hueca y dos cuerdas de seda. Se toca apoyado sobre la rodilla, en posición vertical, con un arco, y se usó tanto en la orquesta de la corte como en la música popular. Está hecho con ocho materiales, oro, roca, hilo, bambú, calabaza, barro, cuero y madera, por lo que también se lo conoce como paleum, «ocho sonidos».
El piri (피리) es un instrumento de viento de doble lengüeta hecho de bambú, con un sonido más suave que otros tipos de oboe. El modelo clásico tiene ocho orificios para los dedos y uno para el pulgar en la parte trasera. Existen cuatro tipos, usados para distintos géneros musicales: hyang piri, se piri, dang piri y dae piri. El hyang piri es el más utilizado, el más largo y el que suele tocar la melodía principal, gracias a su sonido potente y nasal. El piri llegó a Corea desde China durante el período Goguryeo.
El taepyeongso (태평소) es un instrumento de viento de doble lengüeta, de la familia del oboe, emparentado con el suona chino. Tiene un cuerpo de madera cónica, hecho de yuja (limón), daechu (azufaifo) o morera amarilla, boquilla de metal y una campana metálica en forma de copa. Llegó a Corea desde China durante el período Goryeo. Su sonido fuerte y penetrante se utiliza principalmente en la música popular, sobre todo en la llamada «música del agricultor», y en las marchas reales conocidas como daechwita, aunque también aparece en la música confuciana, budista, en rituales chamánicos y en propuestas de fusión neotradicional.
El saenghwang (생황) es un instrumento de viento derivado del sheng chino, aunque con un tono distinto. Se construye con 17 tubos de bambú, cada uno con un pico de metal, montados verticalmente sobre una caja de viento que tradicionalmente se hacía con una calabaza seca y hoy suele ser de metal o madera. A diferencia de otros instrumentos tradicionales, son pocos los músicos capaces de ejecutarlo, ya que perdió popularidad con el tiempo. Se usa sobre todo en música de cámara, en combinación con instrumentos como el danso (flauta vertical) y el yanggeum, y en la antigüedad era interpretado por las gisaeng.
Breve historia de la música tradicional
La música y la danza fueron, en un principio, medios de expresión de la adoración religiosa, una tradición que continuó durante el período de los Tres Reinos.
Durante el período de Silla se inventaron más de 30 instrumentos musicales, de los cuales el gayageum de 12 cuerdas es el único que sobrevive hasta la actualidad.
El período Goryeo continuó al inicio la tradición musical de Silla, pero luego desarrolló géneros más diversos: surgieron el dangak (música proveniente de la dinastía china Tang), el hyangak (música de las aldeas) y el aak (música de la corte).
Esa tradición musical fue heredada por la dinastía Joseon, que la mantuvo como un elemento importante de rituales y ceremonias, y que aún hoy se utiliza en ceremonias de culto a los antepasados. A comienzos de la dinastía se crearon oficinas encargadas de los asuntos musicales, y en 1493 se produjo un canon de música llamado Akhak Gwebeom, que clasificó la música de la corte en tres categorías: ceremonial, china o canciones nativas.
La música occidental se escuchó por primera vez en Corea en 1893, con la llegada de himnos cristianos, que comenzaron a enseñarse en las escuelas coreanas a partir de 1904. De esa influencia surgió el changga, un nuevo tipo de canción con melodías al estilo occidental. Durante la ocupación japonesa, que se extendió por 30 años, se cantaban changga para reforzar el amor a la patria y el deseo de independencia. En 1919, Hong Nan-pa compuso «Bongseonhwa» (balsamina), una de las canciones más representativas de esa época y de la historia coreana.
Preservación de la cultura tradicional
Después de la liberación de Corea en 1945 se creó la primera orquesta al estilo occidental, la Sociedad de la Orquesta Sinfónica de Corea. Con el objetivo de preservar y desarrollar las artes interpretativas tradicionales, en 1951 se fundó el Centro Nacional de Artes Interpretativas Coreanas. En 1993, el gobierno creó la Universidad Nacional de Artes de Corea, que forma artistas profesionales en seis áreas: Música, Teatro, Danza, Artes Visuales, Cine y Multimedios, y Artes Tradicionales Coreanas. Desde 2004, la Asociación Coreana de Festivales Artísticos trabaja en la investigación de distintos tipos de festivales y en la organización de espectáculos internacionales, y en 2005 se lanzó el Foro de Programas de Arte en Seúl como plataforma para promover a las compañías coreanas de artes escénicas dentro y fuera del país.
Cada vez son más los músicos coreanos que se presentan en el exterior y ganan reconocimiento en concursos internacionales. Entre los más destacados aparece el Trío Chung, formado por Chung Myung-whun (pianista y director de orquesta), Chung Myung-wha (chelista) y Chung Kyung-wha (violinista). Entre las cantantes se destacan Jo Su-mi, Shin Young-ok y Hong Hye-kyung.
Fusión entre música tradicional y popular
Distintos artistas coreanos combinaron la tradición del gugak con la música pop, como una forma de acercar los instrumentos tradicionales tanto a los jóvenes coreanos como a los fans del hallyu en el resto del mundo.
Un ejemplo de esa fusión es el grupo Sorea. También hay integrantes de grupos de K-pop que estudiaron música folclórica coreana e influyeron en sus propios grupos para incorporar instrumentos tradicionales en sus canciones, combinados con géneros como el dance o el hip-hop. Un caso particular es el de Miji, grupo con estética idol que interpreta canciones pop utilizando instrumentos tradicionales coreanos.
Música tradicional en el K-pop
El desembarco del gugak en el K-pop transformó la identidad visual y sonora de la industria global, convirtiendo instrumentos ancestrales como el gayageum o el haegeum en el puente entre la tradición coreana y los ritmos urbanos contemporáneos.
Algunos grupos de K-pop se animaron a incorporar instrumentos tradicionales coreanos en canciones que combinan esas sonoridades con géneros occidentales como el dance o el hip-hop, como una forma de transmitir la cultura de Corea al mundo a través de la música popular.
Créditos: www.korea.net, gugak.go.kr, KoreanHistory.Info
Soy Miki Farías, periodista, diseñadora y editora de XIAHPOP. Hace más de 17 años que me dedico a difundir la cultura y el entretenimiento de Asia desde una mirada informada, creativa y cercana. Me apasionan la música, el cine, el anime y las series, y trabajo para que cada contenido conecte con ustedes de forma honesta y clara. Además, formo parte del área de comunicación del Museo Nacional de Arte Oriental y estudio Periodismo en la UAI. Quiero que XIAHPOP siga siendo un puente entre Asia y Latinoamérica, con noticias que informen, inspiren y generen comunidad.
