Back Kooyoung en Argentina: “El mensaje profundo del K-pop es el amor”

El reconocido coreógrafo surcoreano Back Kooyoung visitó Argentina por primera vez como invitado especial de la 17.ª edición del Concurso de K-pop en Argentina. Con una extensa trayectoria dentro de la industria y trabajos junto a algunos de los artistas más importantes del género, llegó al país para formar parte del jurado y compartir su experiencia con los bailarines locales.

Antes de encontrarse con el público argentino, tenía algunas expectativas muy particulares. Cuando le preguntamos qué conocía de Argentina y qué esperaba de su primera visita, respondió entre risas que quería “conocer a Messi”. Pero también tenía presente una característica que rápidamente pudo comprobar por sí mismo: sabía que los argentinos son apasionados.

Y no tardó demasiado en confirmar esa impresión.

Durante el concurso, Back Kooyoung se encontró con un público que respondió con entusiasmo a cada presentación. “Escuché muchos gritos, vi a la gente enloquecida y con mucho entusiasmo”, contó al recordar su experiencia, destacando tanto la energía de quienes estaban entre el público como la de los propios participantes.

El K-pop ya no tiene fronteras

Back Kooyoung lleva muchos años trabajando dentro de una industria que cambió radicalmente durante la última década. Lo que alguna vez fue un fenómeno principalmente asociado a Corea del Sur y algunos mercados asiáticos hoy tiene una comunidad global que llena estadios, organiza eventos y aprende sus coreografías en prácticamente cualquier rincón del mundo.

Para el coreógrafo, uno de los cambios más importantes está justamente en el crecimiento de esa comunidad internacional.

“Siento que hay cada vez más fans a nivel internacional”, explicó. Pero el fenómeno no termina en la música. Desde su perspectiva, el crecimiento del K-pop también funciona como una puerta de entrada hacia otros aspectos de Corea: K-Beauty, cine, K-Dramas y gastronomía.

El impacto cultural del género se volvió, así, mucho más amplio que las canciones y las performances. Para muchos fans, descubrir un grupo puede ser también el primer paso para interesarse por aprender coreano, probar comida coreana, conocer el cine del país o acercarse a sus tradiciones.

“El mensaje profundo del K-pop es el amor”

Pero ¿qué tiene el K-pop que consigue conectar con personas que viven a miles de kilómetros de Corea y que, en muchos casos, ni siquiera hablan el mismo idioma?

Para Back Kooyoung, la respuesta está en algo tan universal como el amor:

“El mensaje profundo del K-pop es el amor, y eso se transmite a nivel mundial”, señaló.

A ese mensaje le suma otro elemento fundamental: el trabajo detrás de cada producción. Para él, la llegada internacional del género también es consecuencia del esfuerzo conjunto de las empresas, los artistas y todos los equipos que trabajan para llevar el K-pop al mundo.

Una combinación que permite que una canción pueda emocionar, una performance pueda transmitir y un artista pueda conectar con alguien sin importar dónde nació o qué idioma habla.

Cuando el movimiento también tiene que transmitir

Como coreógrafo, Back Kooyoung ocupa precisamente uno de los lugares donde esa conexión se vuelve visible: el escenario.

A la hora de crear una coreografía, su objetivo no es simplemente conseguir pasos llamativos o construir una secuencia técnicamente compleja. Lo que busca es que el movimiento consiga llegar al público.

“Me enfoco en que los fans sientan que mis movimientos sean atractivos y lleguen a sus corazones”, explicó.

Para él, cada paso tiene que acompañar la interpretación y ayudar a transmitir lo que la canción quiere contar. La técnica, entonces, deja de ser un fin en sí mismo: el movimiento tiene que comunicar.

Esa mirada también ayuda a entender por qué las performances ocupan un lugar tan importante dentro del K-pop. Una coreografía puede convertirse en una parte inseparable de una canción y, en algunos casos, en uno de los elementos que los fans recuerdan durante años.

Una mirada difícil de conformar

A lo largo de su carrera, Back Kooyoung trabajó en proyectos junto a grandes nombres de la industria. Sin embargo, cuando le preguntamos si existe alguna coreografía o colaboración que tenga un significado especial para él, su respuesta fue bastante diferente a la que podríamos esperar.

“No es fácil”, reconoció entre risas.

Lejos de elegir inmediatamente uno de sus trabajos más conocidos, explicó que es una persona que intenta no quedar satisfecha con lo que hace. Incluso señaló que, si tuviera que elegir, probablemente se inclinaría por una canción en la que sintiera que no consiguió mostrar toda la energía que quería transmitir.

Es una respuesta que revela una de las características de su manera de entender el trabajo creativo: incluso después de haber alcanzado grandes escenarios y trabajado con artistas reconocidos, siempre existe algo que podría hacerse mejor.

El consejo de Back Kooyoung para quienes sueñan con llegar a Corea

La visita del coreógrafo también representó una oportunidad para los bailarines argentinos que miran hacia Corea del Sur como un posible destino profesional.

Para quienes sueñan con desarrollar una carrera artística dentro de la industria del entretenimiento coreano, Back Kooyoung hizo especial énfasis en algo que va más allá del talento.

“El respeto es fundamental. Quiero resaltar que la cultura coreana es diferente a la latinoamericana”, explicó. Según su experiencia, quienes quieran comenzar una carrera artística en Corea deben prestar especial atención al respeto hacia los demás, especialmente hacia los mentores y los fans.

A eso se suman, por supuesto, las habilidades artísticas necesarias para desarrollarse profesionalmente. Pero hay otro elemento que considera clave y que puede comenzar a trabajarse mucho antes de viajar: el idioma.

Su consejo para los artistas que sueñan con dar ese paso es claro: comenzar cuanto antes a estudiar coreano.

“Eso los ayudará bastante a crecer. Esa es la clave”, afirmó.

Después de años viendo evolucionar al K-pop desde dentro, Back Kooyoung llegó a Argentina y encontró algo que quizás ya esperaba: un público apasionado. Pero también pudo comprobar que la pasión por el género no entiende de fronteras.

Desde quienes subieron al escenario para competir hasta quienes alentaron desde las butacas, el mensaje fue el mismo que él identifica en el K-pop: una conexión que puede atravesar idiomas y culturas y convertir una canción, un movimiento o una performance en una experiencia compartida.